Giappone, Istituto Italiano di Cultura di Tokyo: Iperluce italiana di Getulio Alviani
MOSTRE
TOKYO – Si è conclusa all’Istituto Italiano di Cultura di Tokyo la mostra “Iperluce Italiana. Il Genio Riflettente di Getulio Alviani”, omaggio a un importante protagonista dell’arte programmata e cinetica del Novecento. L’iniziativa è stata organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura di Tokyo con il Centro Studi Archivio e Ricerche Getulio Alviani, in collaborazione con l’Ambasciata d’Italia a Tokyo. L’esposizione ha presentato una selezione di circa cinquanta opere, dalle celebri “Superfici a testura vibratile” alle “Interrelazioni speculari”, fino alle sperimentazioni geometriche e cromatiche degli anni Settanta e Ottanta. Artista rigoroso e teorico, innovatore e sperimentatore, Getulio Alviani (1939–2018) ha saputo estendere i confini della percezione visiva, trasformando lo spettatore in parte attiva dell’opera. Il suo approccio multidisciplinare ha influenzato profondamente il dialogo tra arte, scienza, architettura e design. Già invitato in diverse occasioni in Giappone – tra Biennali internazionali della grafica e progetti accademici – Alviani ha promosso un proficuo scambio culturale tra Italia e Giappone, contribuendo alla diffusione dell’arte concreta e programmata a livello internazionale. La mostra ha offerto al pubblico l’opportunità di scoprire il percorso visivo di uno dei protagonisti assoluti della ricerca astratta e ottico-percettiva del XX secolo. Nato a Udine, Getulio Alviani inizia giovanissimo a lavorare nel campo delle arti visive, concentrandosi su superfici metalliche riflettenti, che evolverà in superfici a struttura vibratile, capaci di modificarsi con la luce e il movimento. Figura centrale del movimento internazionale Nove Tendencije, espone fin dagli anni ’60 in prestigiose sedi internazionali come il MoMA di New York, la Biennale di Venezia e il Grand Palais di Parigi. Attivo anche nella moda “op”, nella grafica e nell’insegnamento, fu promotore di una visione artistica integrata con l’ambiente e l’architettura. Negli anni ’80 dirige il museo d’arte moderna di Ciudad Bolivar (Venezuela), dedicandosi alla diffusione dell’arte costruttiva. Negli ultimi anni si concentra su progetti architettonici e sull’attività critica e curatoriale, dedicata ai maestri dell’arte concreta e visiva. Muore a Milano nel 2018, lasciando un’eredità di ricerca e innovazione che continua a ispirare l’arte contemporanea. (Inform)
